Tecniche di scrittura per il web: cosa possiamo imparare dalla sceneggiatura

Oggi vi vogliamo parlare di una disciplina che ci incuriosisce molto: la sceneggiatura.
Vediamo cos’è e perché ci interessa come tecnica di comunicazione e scrittura.

Cos’è la sceneggiatura

La sceneggiatura all’italiana prevede di dividere un foglio in verticale, così da avere due colonne. Nella colonna sinistra c’è la descrizione delle azioni, con l’indicazione di inquadrature numerate, effetti e movimenti della macchina da presa; la colonna destra è dedicata alle indicazioni sonore (musica, dialoghi, rumori).
Quando una scena finisce, si cambia pagina.

Modello per sceneggiatura all’italiana. Fonte: Cinescuola.it

Ogni scena viene definita con grande dettaglio: emozioni, luoghi, ambienti, luci.

Le fasi di stesura di un copione sono:

1. Soggetto (o script) -> breve narrazione che descrive la storia e i personaggi
2. Trattamento -> il Soggetto viene sviluppato tramite (di nuovo) una narrazione che racconta le azioni, i dialoghi più importanti, gli ambienti e l’ordine delle scene.
3. Scaletta -> trama schematizzata
4. Sceneggiatura -> la descrizione minuziosa e completa di ogni singola scena
5. Storyboard -> traduzione delle scene in immagini

Perché ci interessa come tecnica di scrittura per il web

Premesso che la sceneggiatura è un mondo complesso, fatto di tante competenze e abilità che esulano dal nostro lavoro di comunicazione aziendale, riteniamo che possa essere davvero utile studiarne almeno le basi.
Obiettivo: affinare le nostre tecniche di scrittura creativa per il web.

Della sceneggiatura ci affascina in particolare il modus operandi, così preciso e dettagliato, ricco di sfumature ed emozioni.

Una creatività esplicitata al massimo.

Per poter essere ricchi di dettagli, i copioni devono contenere parole con potere descrittivo. Parole chiare, dense di significato, in grado di evocare sensazioni, colori, suoni, profumi.

Ogni aspetto va architettato a monte, perciò la preparazione della scaletta dei contenuti ha un ruolo fondamentale. Anche l’uso della punteggiatura è calibrato minuziosamente, in base all’effetto che si vuole ottenere.

Già con queste poche nozioni di sceneggiatura spicciola possiamo ricavare degli insegnamenti utili:

• la scaletta è una sacra agevolazione, non un rallentamento. Se la prepariamo prima di procedere alla stesura di un testo, avremo le idee chiare su quello che vogliamo raccontare (e come!). Questo è un esercizio di ordine e chiarezza mentale per chi scrive
• DOBBIAMO avere cura delle parole che scegliamo se vogliamo essere incisivi e farci leggere, soprattutto online. No ai termini ombrello, generici e ambigui. Ne parliamo anche su Parole Che Scelgono
• la scrittura creativa ha il compito di stimolare l’immaginazione, quindi deve avere una dimensione visiva (e dialogare con le immagini a cui è associata se presenti)
• la scrittura, proprio attraverso l’immaginazione, può coinvolgere tutti e cinque i sensi. Sfruttiamo questo potere!
• non sprechiamo parole: se dobbiamo lavorare di precisione, togliamo tutti quegli avverbi, aggettivi, espressioni che non aggiungono sostanza alle frasi. Non abbiamo bisogno di riempire vuoti!

Proviamo a mettere in pratica queste tecniche di scrittura creativa?

Potremmo cominciare ad applicarle alla prossima programmazione social o newsletter. Oppure al prossimo gruppo di inserzioni pubblicitarie, soprattutto se in formato video.
Noi qualche esperimento lo facciamo di sicuro. Buon lavoro a tutti noi!